Photo portrait d'enfants ou d'adultes par Gilles Barthez, portraitiste professionnel

Le portrait photographique a souvent été une séance de pose rébarbative qui donnait des images figées et toujours semblables.
Au contraire, une séance de portrait avec Gilles est décontractée, ludique et aboutit à des photos dynamiques et complices, riches de votre personnalité. C'est une expérience à tenter... mais attention, vous risquez d'y prendre goût !

Un portrait signé par Gilles Barthez est surtout un élément de votre patrimoine familial qui va traverser le temps et faire le lien entre les générations ("Regarde comment maman était mignonne à ton age", "Tu as les mêmes yeux que papi quand il était jeune"...). N'est-ce pas ce qu'on attend aussi d'une photo faite chez le photographe professionnel ?

Plusieurs formules vous sont proposées pour offrir, pour se faire plaisir, pour démarrer ou compléter un book photo (tarif et devis gratuit sur demande).

Vos portraits vous seront présentées dans une galerie privée sur internet (en couleur ou en noir et blanc) pour visualiser l'ensemble de la séance et choisir vos photos préférées. Elles peuvent être livrées en tirages papier classique, tirage d'art baryte (fine art print), sur alu, dibond, plexi... et/ou sur DVD selon vos choix.

Des portraits individuels ou en famille décontractés, dynamiques, inspirés des grands peintres ou du studio Harcourt... pleins de vie avec du bonheur et de l'amour à l'intérieur...

Comment réussir un portrait Le portrait est une discipline de la photo que nous pratiquons tous à un moment ou à un autre, ne serait-ce qu’en faisant des clichés de famille. Mais si on a une certaine exigence et qu’on veut réussir des portraits de qualité, on se rend vite compte que la recette est un peu plus compliquée qu’attendre un sourire et déclencher. Voyons ensemble ce qu’il faut savoir et ressentir pour un bon portrait. Personnellement, je fais beaucoup de photo de portrait (au flash et/ou au naturel), et je dirai même que c’est sans doute mon genre photographique préféré. L’être humain me fascine, capter le petit instant qui fait la beauté de quelqu’un, le regard qui trahit une émotion, l’attitude qui est propre à une personne... je trouve ça tout simplement magique. Je me suis dit qu’il me fallait vous faire partager tout ce que j’ai appris, mais aussi tout ce qu’il me reste à apprendre. Car le portrait est un exercice très difficile où l'on appredn tous les jours. Je vais vous donner quelques astuces techniques simples, mais ce n’est pas le plus important : je vais surtout m’attacher à la manière de capter l’émotion, de saisir l’essence de la personnalité de son sujet. Techniquement, un portrait n’est techniquement pas complexe à réaliser la plupart du temps. Il faut mettre en valeur votre model, qu’il soit fort et qu’il occupe toute l’attention dans l’image, à moins que vous vouliez le metre en relation avec un autre élément. Mais restons simples. Faites la mise au point sur les yeux. « Le miroir de l’âme », tout ça, on connaît la chanson, mais c’est vrai. Le regard de quelqu’un peut réellement décupler l’effet d’un portrait, et j’ai tendance à penser qu’il faut qu’il soit net pour en maximiser l’effet. Enfin au moins un oeil sur les 2, si vous aimez comme moi jouer avec de très faibles profondeurs de champ Cadrez serré. En ce qui me concerne j’aime beaucoup les portraits très serrés, mais dans tous les cas (même pour une photo en pied), remplissez autant que possible le cadre avec votre propos, il n’en sera que renforcé. La profondeur de champ, parlons-en. Il vous faut la réduire pour isoler votre mannequin de l’arrière-plan. Une jolie lumière : j’aime beaucoup jouer avec la ambiante pour le maitre en valeur. Mais une jolie lumière n’est pas toujours ce que vous pensez : un grand soleil provoque des ombres un peu dures qui peuvent jurer avec le visage. Ce n’est pas forcément rédhibitoire, mais il faut y prendre garde. Au contraire, un soleil légèrement voilé permet de la diffuser et d’adoucir les ombres. Préférez donc ce temps-là pour vos portraits en naturelle. Et c’est tout. Et encore, ce ne sont que des règles générales, et vous pouvez tout à fait les prendre à contrepied si vous avez une idée originale derrière. Exemples rapides : Vous pouvez faire la netteté sur un détail de la personne (une mèche de cheveux, l’oreille, etc) pour le mestre en valeur, en particulier si vous utilisez une faible profondeur de champ. Vous pouvez cadrer plus large et utiliser une profondeur de champ plus importante si vous souhaitez mettre votre sujet en relation avec son environnement. Vous pouvez shooter en plein soleil ou en contre-jour pour créer un effet particulier, valoriser une ambiance ou un détail. Vous voyez qu’on peut contourner les règles énoncées plus haut, mais seulement si on a un but particulier. Dans le cas contraire, il vaut mieux s’y tenir au moins quand on débute. Comme d’habitude, il faut d’abord connaître les règles avant de pouvoir les enfreindre 😉 La relation avec votre star Tout vrai regard est un désir « Tout vrai regard est un désir. » Les gens adorent et détestent à la fois le portrait. Ils adorent le résultat (qui n’a pas envie d’avoir une jolie photo de soi ?), mais détestent le processus, car il est dur de se retrouver face à l’objectif. Absolument TOUTES les personnes que j’ai prises en photo (sans exception) m’ont dit exactement la même chose : Je ne suis pas photogénique. Ce à quoi je leur répondais que dans ce cas, ce serait ma faute ;-) Détendre et déstresser votre modèle C’est un exercice compliqué que d’être « modèle », même de façon informelle. Alors aidez-les. Quelqu’un qui prend du temps pour faire une session photo avec vous mérite que vous le/la mettiez à l’aise. Le maître mot est de parler, encore et encore. C’est très difficile, moi-même je ne le fais pas tout le temps (pourtant je suis un grand bavard :P). En effet, on est concentré sur sa prise de vue, on essaye de trouver des idées, de ne pas faire attendre la personne, et pour le peu qu’on soit un peu perfectionniste on est jamais satisfait du résultat. Donc la vie n’est pas facile pour nous non plus, sauf que votre modèle s’en fout ! L’essentiel est d’établir un climat de complicité, de détendre la personne et de gagner sa confiance. C’est parfois moins facile que d’autres, selon les personnes. photo portrait feminin Dans les cas un peu extrêmes, j’emploie une technique simple : je déclenche assez souvent, pas forcément quand je vois quelque chose d’intéressant, mais juste pour habituer la personne au bruit du déclenchement. Et au bout d’un moment (il peut falloir une heure !), elle finit par s’y habituer, et c’est là que vous récoltez les fruits de vos efforts. J’ai découvert autre chose qui fonctionne bien : étonnez votre modèle. J’allais dire « faire rire », mais c’est légèrement différent. J’ai le sentiment qu’avec quelqu’un qu’on connaît bien mais qui est stressé par l’objectif, il est paradoxalement plus difficile d’obtenir qu’il/elle se lâche. Parce que si vous photographiez un bon ami, il va bien se douter que vous allez essayer de le faire rire. Et il y a même des chances qu’il sache comment Le tout est de réussir à l’étonner quand même. C’est pour ça que vous ne devez pas hésiter à photographier des inconnu(e)s : il est à mon sens beaucoup plus facile de détendre l’atmosphère et d’étonner quelqu’un que vous ne connaissez pas, car il/elle ne sera pas habitué(e) à votre humour. (ou alors c’est juste le mien parce qu’il est particulier :P) Dans tous les cas, si votre modèle ne se détend pas assez, ce n’est pas sa faute. Jamais. Vous ne devez pas le penser, et encore moins lui faire ressentir. C’est vous le/la photographe, et il vous faut apprendre à travailler avec quelqu’un si vous souhaitez faire du portrait. Les relations humaines font partie des « compétences » que vous devez avoir en tant que photographe pour faire du portrait, et sont tout aussi indispensables qu’un appareil photo ! Guider votre modèle Par ailleurs, faire du portrait assez naturel ne veut pas forcément dire ne pas donner d’instructions du tout. N’hésitez pas à guider doucement votre modèle. Je ne suis pas fan des poses décidées au millimètre par le photographe, et j’ai toujours trouvé que mes plus beaux portraits se trouvaient être ceux que je n’avais absolument pas prévus. Ce qui n’empêche pas de guider un peu la personne, en lui demandant de se placer de telle ou telle façon par rapport à la lumière, ou de regarder plutôt dans telle direction. N’hésitez pas à être très précis : Est-ce que tu peux regarder le poteau là-bas ? Ou encore : Est-ce que tu peux tourner la tête vers le poteau là-bas, et ensuite me regarder sans bouger la tête ? Ça permet à votre modèle de fixer son regard plutôt que de chercher où vous souhaitez précisément qu’il regarde, ce qu’il ne peut pas deviner, et de plus c’est rassurant d’avoir quelque chose de précis à regarder. Pensez aux petits détails qui font qu’une personne rend mieux ou moins bien sur un cliché, comme le fait de relever ou de baisser un peu le menton (ce qui peut changer un visage du tout au tout), de se positionner légèrement de 3/4 pour flatter la silhouette, etc Ces petits détails ne s’apprennent évidemment pas en un jour : prêtez attention aux silhouettes et au visages des gens que vous connaissez ou même que vous croisez dans la rue, et essayez de déterminer ce qui les met le plus en valeur. portrait femme Une astuce qui fonctionne assez bien pour avoir des expressions naturelles chez une personne est de lui faire jouer un rôle, assez paradoxalement. J’aime bien metre mes modèles dans la peau d’un enfant, en leur demandant de jouer à cache-cache, ou tout simplement de s’imaginer retourner en enfance d’une manière ou d’une autre. Ça fonctionne assez bien, sans doute parce que s’imaginer enfant s’associe immédiatement dans notre esprit à une absence de complexes et de conditionnements sociaux du type « se faire photographier en public c’est un peu la honte » Au-delà de ça, cette idée permet à votre fille de se détacher un peu de son ego, de ne pas trop penser que c’est elle qu’on photographie mais plutôt le rôle qu’elle joue, alors qu’au final si vous avez l’œil, vous finirez par saisir une de ses expressions Voilà, j’espère ces conseils pourront vous aider à vous améliorer en portrait, une discipline difficile mais extrêmement enrichissante. N’hésitez pas à partager vos astuces ou à poser vos questions dans les commentaires, et pensez à vous abonner à la newsletter pour être avertis des prochains articles -*- 15 conseils de Gilles Barthez pour améliorer un portrait photo Vous l’avez sans doute remarqué, le portrait photo c’est mon personal dada, mon péché mignon. Rassurez-vous, je vous donnerai aussi des conseils pour la photo de paysage et de sport. Mais revenons au sujet d’aujourd’hui, le portrait. J’ai rassemblé ici 15 astuces et conseils pour vous permettre d’améliorer vos images c’est parti pour un cours photo 1 – Faites le point sur le regard Je ne le redirai jamais assez, la mise au point pour un portrait photo se fait sur le regard car c’est vraiment le point le plus important. « Les yeux sont les fenêtres de l’âme » écrivait le romancier belge Georges Rodenbach. Une etteté précise sur l’oeil est vraiment cruciale. photo portrait au studio. 2 – Shootez avec une grande ouverture Faire un portrait à grande ouverture (f/4 et en dessous) présente plusieurs avantages. Le premier est que cela permet d’avoir un beau flou d’arrière plan, avec comme corolaire de mieux faire ressortir son objet. Ensuite, si vous utilisez des ouvertures vraiment grandes (f/2.8 et en dessous) comme il est possible de le faire avec des focales fixes, cela permet d’adoucir la peau et donc de réduire les petits défauts du visage. Lorsque vous utilisez ces valeurs de diaphragme, il est alors ultra important de faire le focus sur l’oeil le plus proche de l’appareil photo. Si le portrait est de face, cela n’a pas d’importance mais s’il est fait de trois quarts, c’est obligatoire. portrait photo 3 – N’utilisez pas une focale en dessous de 50mm (en équivalent 35mm) Comme je l’ai déjà illustré dans ma vidéo sur le portrait photo, si vous faites un portrait avec un grand angle (type 28mm et en dessous) cela va déformer le sujet à cause de la distorsion de l’objectif, a fortiori si vous êtes très proche. La dernière chose que vous voulez, c’est de transformer votre modèle en un être difforme. Mon avis est que le 50mm est un minimum, même si ce n’est pas, à proprement parler, une optique pour le portrait. Préférez les focales de 70mm et au-dessus. En gros, toute la famille des téléobjectifs. L’effet de compression vous permettra, là encore, d’avoir de meilleurs flous d’arrière plan. portrait photo mariage 3 – Remplissez le cadre C’est une règle de composition de base : ne pas laisser trop d’espace négatif, c’est à dire de l’espace-où-il-ne-se-passe-rien, autour de votre principal. Ne vous laissez pas tenter par votre viseur en mettant la tête de votre modèle en plein milieu, avec plein de vide autour. Dans le cas d’un portrait photo très serré, vous pouvez même couper le front. Le cinéma utilise ce procédé sans cesse. 4 – Laissez de la place devant le regard Encore une fois, c’est un principe de base. Lorsque vous placez la tête de votre dans le cadre, veillez à laisser de la place devant le regard. Ainsi vous donnez de l’air à votre modèle. Si vous collez le visage contre un bord du cadre, c’est comme si vous l’enfermiez, sans lui laisser de l’espace pour s’exprimer. photo-portrait 5- Évitez le portrait photo en plein soleil Comme je l’ai parfois montré, faire un portrait en pleine journée n’a que des inconvénients. Cela dessine des ombres très dures sous les arcades, sous le nez et sous le menton, les carreaux du modèle se plissent à cause de la luminosité, en été, on transpire. Bref, il faut éviter, à moins d’utiliser une des techniques suivantes. 6 – Utilisez un réflecteur ou diffuseur La gestion de la lumière est un élément important dans une photo portrait. Votre but est de présenter votre sujet sous le meilleur jour possible, que cela soit flatteur. Pour cela, il faut apprivoiser les photons, surtout en extérieur. Si vous voulez shooter en pleine journée, un diffuseur est un allié irremplaçable. Il vous permettra d’adoucir la lumière et donc les traits du visage. Vous pouvez choisir aussi de shooter à contre jour en y ajoutant un réflecteur (voir diagramme). Cela permet d’avoir un bon rendu. Si vous n’avez de reflecteur de photographe (qui coûte parfois un bras), vous pouvez toujours utiliser un drap blanc, ou encore une plaque de polystyrène… rapport qualité/prix IMBATTABLE. Le problème de ces deux techniques (diffuseur et réflecteur) est qu’il vous faut quelqu’un pour tenir ces accessoires. Alors, si vous n’avez pas d’assistant, reportez-vous au conseil suivant lighting-diagram-13 7 – Sinon, trouvez un réflecteur naturel Un mur de couleur plutôt neutre ou un peu chaude (jaune, orange, pas trop trop soutenu) fait un excellent réflecteur. Il ne vous reste plus qu’à placer votre modèle assez près pour qu’il puisse profiter de cette douce que réfléchit le mur. On y pense pas assez souvent et pourtant c’est un outil extrêmement puissant. Donc, lorsque la naturelle est très dure, et que vous n’avez pas de réflecteur, trouvez un objet de l’environnement qui peut le remplacer. lighting-diagram 8 – Shootez à l’ombre, mais ouvert sur la lumière du studio C’est une technique que j’ai illustrée dans ma vidéo sur le portrait photo en extérieur mais comme c’est un bonne technique, je vous la redonne dans cet article. Pour résumer, il s’agit de mettre votre modèle à l’ombre, mais au bord de l'ombre. C’est pas si facile de l’expliquer. C’est pour ça que je vous conseille de regarder la vidéo pour voir ce qu’est une « ombre ouverte » photo-portrait 9 – Portrait femme : pas de face, mais de 3/4 Ca, ce n’est pas une règle de base photo, c’est une règle de base tout court. Les femmes veulent toujours paraître plus mince. Un moyen d’y arriver est de faire poser de trois quarts et non de face. Pourquoi ? Et bien c’est tout simple. Si vous la mettez face à l’objectif, elle va apparaître de toute se largeur sur l’image. A l’inverse, si vous la mettez de biais, son corps sera moins imposant, et donc elle paraîtra plus mince. C’est bête comme chou mais ça marche. photo-portrait-0068 10 – Créer des courbes, des espaces, des triangles Toujours dans un soucis d’amincir, une technique très efficace consiste à créer dans la posture du modèle des courbes, des espaces et des triangles. Cela affine la silhouette d’une part, et dans le même temps, cela met en valeur les formes féminines. Je vous ai fait un schéma pour illustrer tout ça. 11 – Photo portrait homme : de face A l’inverse, on pourra faire poser un homme de face, pour justement faire ressortir son envergure, sa carrure. Cela exacerbe le côté masculin, carré, fort. 12 – Instaurez une bonne ambiance Faites des efforts pour instaurer un climat favorable lorsque que vous photographiez quelqu’un. Pour cela, quelques petits trucs en vrac. D’abord, parlez avec votre modèle, ne vous emmurez dans le silence, c’est intimidant et donc crispant. Si vous en êtes en intérieur, vous pouvez mettre de la musique. Le mieux étant d’écouter les chansons que votre ami aime. Cela peut amener beaucoup d’énergie positive. Attention toutefois à ne pas mettre trop fort, il faut que vous puissiez communiquer à tout moment, c’est PRIMORDIAL. Encouragez votre modèle en restant positif et en lui disant qu’il/elle est beau/belle. Si vous avez l’âme d’un blagueur, les plaisanteries (de bon goût) ne sont pas interdites. Parlez de façon calme et posé, et non en haussant le ton. Enfin, ne laissez pas votre modèle fixer trop longtemps l’objectif, car au fur et à mesure que les secondes s’égrainent, son visage risque de se crisper. La solution : dites à votre modèle de regarder ailleurs (par terre par exemple) et de revenir ensuite poser son regard sur l’objectif. 13 – Inclinez le menton légèrement vers le bas Faire que le modèle incline son menton vers le bas a deux effets. Un, cela va rendre son regard plus grand, et quand on sait l’importance des yeux dans un portrait (cf règle 1) c’est un vrai plus. Deux, si le modele a une tendance au double menton, cela aura pour effet de le cacher (du moins un peu). 14 – Evitez de shooter par dessus (au même niveau ou en dessous, c’est mieux) Shootez au niveau du regard ou en dessous. Si vous déclenchez par dessus, votre sujet (en plongée) va avoir tendance à se tasser. Et le but dans un portrait photo, c’est de rendre le modèle beau, grand, fort et mince… et pas petit, gros et moche 15 – Brisez les règles Depuis le début de l’article, cela fait pas mal de règles à respecter. Et bien vous savez quoi, une fois que vous les avez intégrer, il est temps de les transgresser : utilisez beaucoup d’espace négatif, prenez un portrait en vue du dessus, coincez le visage au bord du cadre, faites la mise au point sur l’arrière du crâne que sais-je encore. La photo se nourrit de toute les expérimentations, alors lâchez-vous. J’espère que tous ces conseils vous aideront dans la pratique du portrait photo. -*- Le portrait est un des exercices les plus connus et pourtant l’un des plus difficiles en photographie. Réussir à mettre en valeur quelqu’un par l’image ça n’est jamais évident heureusement pour vous ce post est là pour vous aider ! L’importance de la préparation Pour être dans les meilleur condition il est essentiel de préparer correctement sa séance photo, il faut que vous gardiez à l’idée que le temps perdu à préparer sa séance sera du temps gagné lors du shooting. Trouver le bon endroit La première action pour de beaux portraits c’est de choisir avec soin le lieu où vous ferez vos photos. Ayez à l’idée que votre modèle doit être a l’aise, et pourquoi pas être dans SON environnement. Choisir un endroit propice pour des portraits c’est un atout indéniable, vous pourrez par exemple utiliser des éléments du décor pour les ajouter dans votre image et jouer avec ! Il n’y a pas de recette miracle pour trouver l’endroit parfait, mais pour vous aider voici une liste d’idées de lieu pour des shootings originaux à utiliser sans modération. portrait-photo Le bon matériel La réussite d’un portrait tient aussi au matériel utilisé, pour cela privilégiez un objectif à focale fixe, avec un bon piqué et une grande ouverture. En général un 50mm ou un 85mm feront l’affaire, gardez à l’esprit qu’il vous faut une grande focale qui offrira un meilleur recul et limitera les déformations sur le visage de votre modèle. C’est pour cette raison que beaucoup de photographes utilisent des téléobjectifs pour leurs portraits. S’il y a bien un accessoire INDISPENSABLE à utiliser en portrait c’est le Grip ! Le grip c’est cette petite extension que vous ajoutez à votre boitier et qui vous permettra de le tenir à la verticale et de shooter simplement, sereinement... et bien verticalement (l'horizon bien à plat)! En plus d’abriter une 2e batterie dans la plupart des cas, je recommande fortement son utilisation à tous les portraitistes ! Bien “exploiter” son modèle Mettre en valeur le sujet Adaptez-vous un maximum à votre copain et cherchez toujours à le mettre en valeur. N’oubliez pas que c’est lui le centre d’intérêt de votre image et que vous êtes là pour le sublimer, aussi utilisez tous les artifices possibles pour le montrer sous son meilleur jour. Si votre machin est de grande taille ou bien plutôt ronde essayez différents angles de vues pour masquer au maximum ses défauts. Utilisez des éléments extérieurs, prévoyez plusieurs tenues de couleurs différentes, utilisez des accessoires (collier, bracelet, chapeau, écharpe, vestes) ne vous limitez pas ! La pose s’impose ! La pose du modèle est presque aussi importante que le modèle lui-même ! Préparez une liste de poses à essayer, repérez des positions intéressantes dans des magazines, des films etc. et n’hésitez pas à changer de posture selon le type de personne que vous photographiez. Guidez votre modèle, il ne faut pas qu’il se sente “abandonné” au risque de ne pas être à l’aise et de ne pas donner le meilleur de lui même. Attention les oeufs Faites la mise au point sur les yeux du modèle ! Essayez de toujours garder un contact avec le regard, c’est l’élément déterminant dans la restitution d’une expression, d’un visage et pensez à bien l’éclairer. En effet trop d’ombres ou un oeil masqué gâcheront à coup sûr votre image… portrait-fille Réussir sa composition Les “classiques” La composition d’un portrait est un élément important selon le message que vous voulez faire passer. Il existe quelques cadrages dits “classiques” que vous pouvez utiliser simplement : Le portrait serré Ce cadrage permet de se focaliser sur le visage du modèle et plus particulièrement son regard. Le plan poitrine Le plan poitrine, très pratique et simple à utiliser permet de voir le visage, les cheveux ainsi que le buste de votre modèle. Le plan “américain” Ce plan avec plus de recul permet de situer le modèle dans son environnement sans toutefois montrer l’ensemble de son corps (en général il s’arrête aux cuisses ou aux jambes ) Le portrait en pied Le portrait en pied montre entièrement le corps du modèle : de la tête aux pieds. On fera attention au décor qui joue ici un rôle important ! portrait-guitare Quelques règles Faites attention à la position des yeux, en général il est conseillé de les placer sur le premier 1/3 supérieur de votre image. Évitez les regards fuyants, ou alors laissez de l’espace du coté vers lequel se tournent le regard du modèle. N’hésitez pas à varier les angles de vue, en vous surélevant légèrement par exemple cela permet de mettre le sujet en valeur. Choisir les bons réglages Quel mode choisir Pour photographier les portraits je recommande l’utilisation du Mode Priorité à l’ouverture. En effet c’est l’ouverture qui va déterminer votre profondeur de champ. Gardez à l’esprit que dans un portrait il est bon de détacher votre modèle de son arrière-plan, c’est pourquoi on privilégie une assez grande ouverture, pour avoir un beau flou derrière le visage. Les erreurs à éviter Evitez d’utiliser le AUTO, le Priorité à l’Ouverture n’est pas si compliqué ! Evitez de trop monter vos ISO, si votre exposition n’est pas assez bonne vous pouvez jouer sur la vitesse car en portrait le sujet est rarement en mouvement Enfin évitez aussi d’utiliser une trop grande ouverture (à part dans certains cas), de manière générale une trop grande ouverture (1.4, 1.8) ne donnera pas un visage complètement net. portrait-Asie L’importance de la lumière Comment “choisir” son ecliarement La réussite d’un portrait tient très souvent à la qualité de l'ambiance. Pour obtenir les meilleures images privilégiez une source douce, chaude, celle par exemple en fin de journée par beau temps. Vous pouvez aussi choisir une lumière correctement diffusée, photographier à proximité d’une grande fenêtre vous donnera un excellent résultat. Tricher c’est possible Si vous n’avez pas de soleil sous le coude, vous pouvez toujours ruser et utiliser des accessoires pour la produire : Un réflecteur, qui vous aidera à réfléchir la lumière dans le sens qui vous arrange Un flash, qui pourra déboucher les ombres (provoquées par un contre-jour par exemple) Le flash est un accessoire indispensable à la panoplie du photographe, si vous n’en avez pas encore vous pouvez consulter ici un comparatif des flashs photo pour vous aider dans votre choix L’arrière-plan : élément indispensable Simplicité est gage de qualité dans un studio photo L’arrière-plan en portrait est un détail très important, privilégiez un fond simple et uni pour mettre en valeur votre modèle. Évitez les fonds “brouillons” qui détourneront l’attention de la personne qui regardera votre image, essayez de “nettoyer” au maximum la scène en enlevant tous les objets parasites qui s’y trouvent. Quelques astuces pour booster vos portraits Essayez d’ajouter du “contraste” entre votre modèle et le fond Utilisez des motifs (discrets) Jouez avec les lignes pour créer de la perspective Utilisez un flou (bokeh) sur une scène de nuit avec des éclairages éloignés portrait-fille-2 Soyez créatif Un dernier conseil pour réussir tous ses portraits, c’est de ne jamais oublier l’originalité et d’essayer de se démarquer. Essayez d’avoir un maximum d’idées différentes et de tester pleins de choses. Vous pouvez mixer l’art du portrait avec d’autres techniques, allez voir par exemple les 20 idées de techniques photos étonnantes qui vous donneront de la motivation et de l’inspiration ! portrait-skate Pour résumer, la réussite d’un portrait dépend de la somme de plusieurs éléments. Accordez de l’importance à un maximum de détails et vous verrez, vous serez bluffé par le résultat ! -*- Et si vous profitez cette fois de la présence de la famille ou des amis pour immortaliser leur visage. Oui mais si c’est pour revenir avec des images banales … est-ce que cela vaut le coup ? Alors, je vais vous donner 10 conseils pour réussir de belles photos de vos proches et pourquoi pas réussir vos portraits par la suite. Que vous ayez ou pas un reflex, un appareil photo hybride, un bridge ou même un appareil photo compact, vous allez voir qu’il est possible de réussir un portrait en suivant quelques règles simples. Mes 10 conseils pour réussir un portrait selon Gilles Barthez 1. en priorité ouverture Vous pouvez régler votre appareil photo en automatique, semi-automatique ou manuel. Dans les modes automatiques choisissez le mode portrait. Mais si vous vous sentez prêt vous pouvez vous mettre en semi-automatique « priorité ouverture » [ Le « A » ou « Av » ]. Et si vous souhaitez la jouer pro passez en manuel (lol). Dans les modes semi-automatiques, le priorité ouverture est le plus adapté pour les portraits. Essayez d’ouvrir suffisamment le diaphragme. Plus vous l’ouvrirez, plus vous isolerez le sujet du reste de la photo en floutant les parties autres que votre . Plus le chiffre de l’ouverture est petite et plus la profondeur de champ sera petite. Mais, si vous souhaitez éviter la fameuse phrase « Bon alors tu la prends la photo !!! » utilisez le mode dans lequel vous vous sentez le plus à l’aise. ;) 2. Sur les mirettes tu focaliseras Lorsqu’on regarde une photo, notre regard est tout de suite attiré vers nos congénères, même si l’être humain ne prend qu’une toute petite partie de la photo. Sur nos congénères nous regardons en premier les neuneil, s’ils sont visibles. C’est pour cela qu’il faut faire la mise au point précisément sur les yeux de votre modèle. Si la personne ne regarde pas directement l’objectif de face, faites sur l’oeil le plus proche de l’objectif. 3. Si un beau portrait tu souhaites, en bonne posture ton parent tu placeras conseils pour reussir vos portraits N’hésitez pas à prendre plusieurs photos. Souvent les personnes qui parlent ont une tête peu flatteuse sur les poses avec la bouche de travers. Idem avec ou sans le flash, les personnes que vous prenez en photo peuvent cligner au moment où vous prenez votre photo. Ou encore le vent peut décoiffer votre sujet et au pire quand il se cure le nez :D En shooting, même nous, les photographes professionnels, nous prenons jusqu’à 250 clichés pour ne garder que de 10 à 20. Sur plusieurs photos qui se ressemblent, parfois juste le regard change, plus intense ou mieux dirigé et ce détail nous fait sélectionner une photo plus qu’une autre. Même au cinéma, le réalisateur refait plusieurs prises pour chaque scène pour pouvoir garder la meilleure. N’hésitez pas à faire prendre des pauses originales à vos modèles. Sortez de l’ordinaire. La photo ne représente qu’une toute petite fraction de la vie de quelqu'un (par exemple 1/50 ou 1/2000 de seconde). Alors, sachez saisir, mais aussi conserver le meilleur moment de la séance. 4. En bonne disposition ton partenaire tu mettras au studio Quand j’ai à faire une séance photo avec quelqu'un dont ce n’est pas le métier, elle est stressée en début de séance. Et si la séance photo a été offerte c’est encore pire. Il n’est pas facile de passer devant l’objectif. Je le sais, comme la plupart des photographes je déteste être pris en photo, ça reste entre nous. ;) Que va t-on me demander ? Comment dois-je faire ? Je vais paraître stupide sur les images ? conseil pour améliorer un portrait Pour détendre mon sujet, comme je l’apprends aux personnes suivants le cours photo faire des portraits, je lui parle. Cela parait simple et banal, mais ça fonctionne. Je commence par prendre 4 ou 5 minutes pour lui expliquer que toutes les gens que j’ai pris en photo s’en sont sorties vivantes pour le moment :D et surtout pour lui expliquer quelques règles pour être aux mieux sur les . Je lui démontre aussi que les plus belles des peoples qu’il ou elle admire sont très travaillées, depuis la prise de vue (position, maquillage, lumière...) au post-traitement. Alors, elle aussi sera belle sur mes photos. Même lors de la montée des marches à Cannes, du moment où une célébrité est prise en photo, elle est en démonstration et pose de façon professionnelle, voilà pourquoi ils sont plus beaux que nous. Si vous le souhaitez je vous renvois vers deux articles que j’ai écrit il y a deux ans sur la préparation d’une séance photo et sur les conseils pour réussir une séance photo sur mon blog où je présente mon activité de photographe professionnel. Quand une personne me dit qu’elle n’est pas photogénique, j’ai pour habitude de répondre que ce n’est pas vrai, tout le monde l’est, mais elle ne s’aime pas en photo, ce n’est pas la même chose. 5. Ton modele, devant la poubelle tu ne le placer pas Soignez le cadre. C’est tout bête à dire, mais votre chérie c’est faite toute belle pour que vous la preniez en photo. Elle a travaillé son maquillage, sa tenue, sa coiffure, bref elle a passé du temps à se préparer - oui on en a conscience mesdames ;) , il faut souffrir pour être belle, sinon pourquoi scotcheriez vous la salle de bain des heures tous les matins :D . Donc elle mérite qu’au dernier moment vous ne laissiez pas apparaitre une poubelle, un extincteur ou un énorme bus qui viendrait dévaluer la photo où elle figure. Non ?!?! Choisissez correctement l’environnement de votre photo. Pour mettre en valeur votre objet, comme je l’enseigne dans le stage photo pour apprendre à faire un portrait, jouez avec la profondeur de champ, les spots et l’environnement. Comme vous le voyez sur cette photo juste au-dessus vous pouvez réaliser un bokeh avec des lumières qui donnent un aspect très pro et surtout qui met le sujet en valeur en le détachant du fond. Jouez aussi avec les couleurs, les perspectives bref tous les éléments autour du point. 6. Le meilleur point de vue tu chercheras N’hésitez pas à changer votre point de vue. Ne restez pas simplement debout face à votre modèle. Mettez vous accroupi, assis, en hauteur, allongé, en face, sur le côté bref des dizaines de possibilités sont à envisager. Si vous ne prenez les photos que d’un point de vue à hauteur d’homme, votre photo sera banale, car c’est le point de vue que vous avez tous les jours. Par exemple pour un enfant, placez vous à sa hauteur. Ensuite, selon ce que vous souhaitez exprimer placez vous proche ou loin de votre visage, au-dessus en dessous de votre portrait. Faire un portraits c’est aussi ça, savoir saisir les meilleures expressions en choisissant le meilleur point de vue. Faites des cadrages larges, serrés, moyens, mais attention il existe des règles comme par exemple, ne pas couper un corps au milieu des tibias, c’est disgracieux. Un appareil photo se tient verticalement, horizontalement, mais aussi en biais, comme vous pouvez le voir sur la photo dessous. 7. Tu iras au plus naturel et au plus simple conseil pour améliorer vos portraits Habituellement, je réalise des séances photo avec des personnes qui ne sont pas professionnelles. Poser comme un ou une modèle n’est pas chose facile, contrairement à ce que beaucoup de gens pensent. Alors, ne faites pas poser vos proches comme un/une modèle professionnel. Le résultat sera très approximatif et parfois vulgaire ou au mieux bizarre. Voici quelques conseils que je donne pendant le stage photo sur les portraits. Jouez avec les éléments autour de votre proche. Par exemple utilisez des marches, une rambarde sur un pont, ou encore une vitre. Faites marcher, sauter, s’asseoir, boire un café, monter des marches, … bref faites vivre votre sujet. Si j’ai envie qu’une personne ait un beau sourire, je ne lui demande pas de faire « Chizz », ça ne fonctionne pas. Je sors juste une ânerie qui fera sourire mon modèle. Essayez de saisir plusieurs expressions. Pour cela, je mets mon modèle en condition. Je raconte une histoire courte pour qu'elle me donne l’expression que j’attends. 8. Ne pas centrer ton visage Dans l’art de la peinture, de la photo, de l’architecture, l'art en général on utilise ce que l’on appelle le nombre d’or ou abusivement appelé « la règle des tiers » . Il faut savoir utiliser cette règle des tiers pour réussir de beaux portraits. Vous pouvez centrer le portrait verticalement ou horizontalement, mais rarement les deux. Utiliser cette règles des tiers pour placer les éléments importants de votre portrait. 9. tu n’obligeras pas ton modèle à regarder vers l’objectif Même si le fait que le modèle regarde l’objectif soit aussi une bonne chose, ce n’est pas forcément la meilleure solution. Les photos où les personnes regardent l’objectif sont trop figées, trop posées. Du coup vous perdez le naturel de la personne. Pour ma part je demande à mes modèles de regarder ailleurs, de faire comme si je n’étais pas là. Comme vous le voyez sur la photo juste dessus, cela donne un aspect naturel, comme si la photo avait été prise à l’insu du modèle. 10. tu chercheras la meilleure lumière Que faites-vous quand vous avez le soleil en plein dans le visage ? Et bien vous faites une grimace, vous fermez les paupières. Vos modèles feront la même chose. Alors, ne les placez pas face au soleil. Selon la position de la source , les yeux de vos modèles seront plus ou moins sombres. Du coup soit vous savez utiliser un flash pour faire un portrait et dans ce cas vous pouvez déboucher les ombres, soit il faut que vous placiez votre sujet au meilleur endroit. Pour cela je vous conseille de placer vos modèles à l’ombre. Observez les films, les reportages, les portraits pro, vous constaterez que les personnes sont pratiquement tout le temps à l’ombre. Si vous surexposez légèrement une photo vous allez adoucir le visage, si à l’inverse vous sous-exposez légèrement un portrait vous ferez ressortir les traits. Ceci dit, décaler l'éclairage pour avoir de beaux contrastes est aussi intéressant dans la photo de portrait. Allez plus loin dans l’apprentissage de la photo de portrait Voici quelques bases. Bien entendu en photo comme dans tout art, aller à contre-pied peut être intéressant. Par exemple, faites la mise au point sur un détail plutôt que sur le visage une bague, une main ou même un chapeau. Surtout mettez à l’aise la ou les personnes que vous souhaitez prendre en photo. Enfin guidez votre modèle et dites lui ce que vous souhaitez, c’est vous l’agent artistique. Vous êtes la ou le seul à pouvoir voir ce que la photo donnera. Les personnes de l’autre côté de l’objectif ne peuvent pas voir le résultat final. -*- Voici les principales villes couvertes (liste non exhaustive) : 16, Photo portrait Angouleme, ambiance decontracte agréable portrait La Rochefoucauld, Montbron, Cognac, Brie, Soyaux, Saint-Michel, Barro, Jarnac, Segonzac, Mansle, Gond-Pontouvre, Chasseneuil-Sur-Bonnieure, L'Isle-D'Espagnac, Roumazieres-Loubert, Roullet-*-Estephe, Chateauneuf Sur , Barbezieux-*-Hilaire, Cherves-Richemont, Montmoreau * cybard, Nersac, Asnières-sur-Nouère, Linars, Chabanais, Ruelle-Sur-Touvre, Fleac en ambiance agréable decontracte La Couronne, Confolens, Saint Yrieix Sur , Magnac-Sur-Touvre ? Champniers et Puymoyen depuis Ruffec jusqu'à Chateauneuf, Chateaubernard, Mouthiers-Sur-Boeme, Voeil et giget, Rouillac photographe professionnel, photographe de mariage, ambiance decontracte portrait. photographe cool sympa decontracte. Ce photographe de charente est cool sympa decontracte en , studio photo. 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Et voici également des lieux fort symphatiques en Charente qui peuvent accueillir votre shooting en extérieur : domaine du Veron, chateau de Mesnac, le moulin de Condac, grange du logis de Bournet, chateau de Maumont, domaine des vignes, la vieille etable.
Si vous lisez ce test, vous êtes champion : wedding photographer Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam, quis nostrud exerci tation ullamcorper suscipit lobortis nisl ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis autem vel eum iriure dolor in hendrerit in vulputate velit esse molestie consequat, vel illum dolore eu feugiat nulla claritatem. investigationes trianon trianon-photographe-mariage pixall. mickael tollemer aloisphoto eric-chabot eric chabot. reportages-photographe. rey jean-charles-rey auxgrainsdargent, aux-grains-d-argent grain argent yann calvez francis-selier francis selier mazere. rvbpixels rvb pixels imagera guillen declicimage declic image marie-france guillen purelumiere. Photos de famille, portraits, robbie conder pierre delaunay -photomax photomax max nonnon arretsurevenements tiphaine. point nocilya valimedia liiv média. liiv média bittard sebjawo lestudio-photo lestudio mariot christophe mariot pointmariage studio57 samuel renaud demonstraverunt lectores legere me. Photo de famille portrait lius quod ii legunt saepius. claritas. Portrait est etiam processus dynamicus, qui sequitur mutationem consuetudium lectorum. Mirum est notare quam littera gothica, quam nunc putamus parum claram, anteposuerit litterarum formas ambiance agréable photo portrait decontracte humanitatis per seacula quarta decima et quinta decima. Eodem modo typi, qui nunc nobis videntur Photo famille portrait. parum clari, fiant sollemnes in futurum. Evidemment ce texte est illisible mais je ne desespere pas d'y arriver un jour. C'est mon graal et chacun y a droit et gauche, d'ailleurs, ce n'est pas de la politique quand meme !